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时间：2004年4月24日—5月31日
地点：北京季节画廊
策展人：舒阳、乔枫
参展艺术家：陈文波、付弘、何森、李大方、李松松、李永斌、申亮、石心宁、王迈、谢南星、谢其、徐文涛、颜磊、伊德尔、尹朝阳、张大力、张小涛、大道社
国际艺术世界对中国当代绘画的明确识别，基本集中于1990年代前期的“玩世现实主义”和“政治波普”。这两个中国本土绘画流派，以策略性的易识别的富有中国特色的符号化造型特征和表达出来的对主流意识形态的疏离与反讽，获得了在国际艺术世界的一席之地。当代绘画作品在此后，基本淡出中国当代艺术的学术关注范畴。
中国当代艺术自1990年代中期开始，进入了一个新的影像的时代。由于数字技术的日益普及，为中国当代艺术家提供了新的表现方式。艺术家们越来越多地涉足“新摄影”，呈现了越来越多的当代影像方式的可能性。同时，艺术家对影像方式的借用使中国当代绘画也产生了深刻的影响。实际上部分新一代的中国当代艺术家由于新的影像浪潮的冲击，已经开始利用影像的方式对绘画的可能性进行探索。这类绘画作品的创作有石心宁、付弘、颜磊、李松松、何森、徐文涛、张小涛、伊德尔等，都以各自的方式借用影像的语言呈现绘画的诸多可能性。这种“影像绘画”现象虽然不是中国的特例，例如很容易把谢南星的作品同德国画家里希特的作品进行类比，纽约华人艺术家蔡国强对着自己的现场作品录像进行写生。但是中国大陆不同地区的同代艺术家几乎同时对绘画方式共同进行的影像改造，无疑是一个值得关注的艺术现象。可以说这些“影像绘画”作品，呈现了这些艺术家对当代中国绘画观念和自己一代生活及视觉经验的再造。在“北京季节”画廊举办“影画派——中国影像绘画”展并以此为契机进一步探讨中国当代绘画的可能性。
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